中国诗歌创作应当改革
中国诗歌作为一种独特的文化载体，在中华文明的历史长河中发挥着不可替代的作用。从《诗经》到现代诗歌，从传统韵律到当代艺术表达，中国诗歌以其独特的魅力和深刻的思想内涵在世界文学史上占有重要地位。然而，面对当代社会的审美追求，中国诗歌面临着前所未有的发展机遇与挑战。如何在既保持传统文化深厚底蕴的基础上，创新发展诗歌创作方式？这不仅是对中国诗歌本身的要求，更是对整个中华文化走向未来的重大决定性问题。
1. 强化理论创新，推动诗歌艺术的发展
中国诗歌在历史长河中形成了独特的艺术体系和价值取向。从传统的“节令诗”到现代的自由体诗歌，“节令诗”的形式与内容都呈现出一定局限性，无法满足现代社会对多样化艺术表达的需求。为了更好地适应时代审美，我们必须创新诗歌创作理论体系。
要实现这一目标，可以采取以下策略： - 深化理论研究：加强对传统诗词理论的学习与实践，探索出适合当代社会的创作思路。 - 发展艺术表现形式：在保持传统韵律的基础上，大胆创新表达方式，例如运用现代视觉语言、动态图表等手段，丰富诗歌的表现形式。 - 推动学术交流：邀请国内外专家参与相关课题研究，促进理论与实践的有机结合。
2. 做好传统文化传承，保护非物质文化遗产
中国诗词不仅是文学艺术的瑰宝，也是中华文明的重要组成部分。在当今社会，如何更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产呢？
可以采取以下措施： - 推动传统诗词活化：将诗词与当代社会文化元素相结合，如融入现代科技、数字化表达等，让传统文化焕发新的生机。 - 开展艺术创作培训：组织专业教师进行创作培训，帮助年轻创作者更好地理解和创新诗词艺术。 - 发挥传承者作用：鼓励传统的诗词手传统人继续代代相传，让他们在现代社会中发挥文化传承人的重要作用。
3. 发展当代文学创作，注重艺术价值与现实意义的统一
面对时代审美，如何在诗歌创作中既保留传统文化的深厚底蕴，又能满足现代审美需求？这是一个需要探索和实践的关键问题。
可以采取以下策略： - 实现形式与内容的完美统一：在保持传统韵律的基础上，大胆创新表达方式，例如运用现代视觉语言、动态图表等手段，丰富诗歌的表现形式。 - 注重艺术价值与现实意义的结合：将诗歌创作与现代社会的需求相结合，如在文化自信时代展现中国力量、在改革开放时代展现世界影响等，让艺术作品真正服务于社会。
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中国诗歌创作应当改革
中国既是一个历史悠久的文明古国，又是一个人口众多的第一大国，也是一个诗歌文化的起源宗国。从诗经到楚辞，从乐府到律绝，从词赋到现代诗歌，足可以说明中国人有喜爱舞文弄墨，追求完美的韵致情怀。
中国诗坛众种类级的诗歌体裁，均各有特色，它们都代表着中华文化不断演进的历史印记和发展脉络。
《诗经》主要是言情诗，它是劳动人民创造的艺术珍品，既经典又通俗，感情真实、自然流畅，富有感染力，它的每一首诗，就是一个爱情故事，一副情感交流的画面，一段底层人民劳动的场景；《楚辞》是出自上层仕大夫的手笔，属骚体，其艺术成就达到了极致，它那浪漫主义的写作手法，为后世的诗歌创作艺术提供了沿袭的洞门。
《诗经》和《楚辞》，作为中国诗坛南北的两大开山流派，风格却完全有别，一个展现的是民情，既有欢乐和喜悦情感流露，也有有愁苦和哀怨的情绪渲泄；一个反映的是国运，传递的是愤世忌俗和对现实不满的灰暗色调。
要说我国最昌盛，最具大众性写作的诗歌，当然是唐诗宋词了，据说唐代最著名的诗人达五千多，诗作达五万多首，诗仙李白浪漫飘逸，诗圣杜甫现实写真，他们均继承了《诗经》、《楚辞》中的写作特点，又赋予了诗人自己的创作风格，所以他们才成为了中国诗坛最顶端水准的代表人物。宋词的写法很象是今人填歌词，也类似于和诗，这本来不是那么具有创意的事情，但由于宋人能填写出超过前人艺术成就的经典篇章，所以才让宋词在中国文坛上有了上等的座次。
至于现代自由体诗歌，它是中华文化与西方文化结合的产物，由于自由体诗歌是一个泊来品，所以它只能代表当代一部分人的写作需求，可以承认它是中华当代文化的组成部分，并不能代表中华文化的本来内质。如果把自由体诗歌与中国诗词对比一下，虽然它同样具有很高的写作技巧和表现手法，但是它的晦涩程度并不比中国古典诗词逊色，甚至有过之不及之处，特别是那些蒙胧诗作，有如天书的一样，让人难以理解，这主要是作者可以根据自己的需要去表达自己的写作意向，不象是诗词那样的写作风格，具有约定共成的格式化和大众化的特点；再从形式上看，它没有诗词那样整齐抢眼，韵律上也显得特别的杂乱无章。
当然，时下的年轻写手和读者钟情于自由体诗歌的，比热爱古体诗词的多，徐志摩的一首《再别康桥》，有如魔力般地风行于中华大地。其实这并不是诗歌本身具有那么大的吸引力，而是长期封闭的中国，一旦被人打开大门之后，外面的新奇的东西都是很时髦的缘故。
还由于自由体诗歌的写作风格，似乎显得比中国的古典诗词简便通俗，有的几乎是一些散文的堆积，一些短句的排列，不象中国古典诗词遣词用句是那样的严谨玩味，是那样的难以掌握，但是诗歌作为文学殿堂里最具写作水准制高点的文种，是完全有必要去追求高雅的，不然何以能负名为诗呢。
虽然中国古典诗词有一定的写作难度，但细心回味，在繁如星海的众多诗词作品中，能流传千古而不衰，让老少妇孺皆知，脍炙人口的名诗却是那些大众化语言，且符合韵律的妙句，如：《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”，李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，毛泽东的“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，“数风流人物，还看今朝”等等，无不说明写诗不可追求晦涩高深，只要求运用大众化的语言，符合韵律，朗朗上口的就是精品。
由此可见，世界上的任何事物都不是绝对的“自由体诗歌”，如果它永远停留在一个静止的状态，势必会被历史所淘汰，那么中国的律诗写作同样到了这样的境地，如果我们还是用旧的眼光去摩仿古典诗词，非要去照搬印拓旧的模式，那这朵中华文化的奇葩终将会被国人所摈弃。改革是任何事物的唯一出路，为了弘扬祖国的传统文化，不让古典诗词的写作断代和失传，必须将某些必要的地方进行适应性的改革，以便让当代的一些年轻写手能够轻易地掌握住它的写作要领。一是要修改韵脚，律诗中的韵脚通常是采用唐朝时的平水韵，可是平水韵与现代汉语的普通话是有很大区别的，如果完全按照平水韵写的诗词，让现在的年轻人读起来，有的地方是很拗口的，因此，应该改成用现代汉语拼音的韵脚。平仄也要修改，不能按古格律，同样应该改为用现代汉语拼音中的四声，阴平阳平为平，上声去声为仄，其它的格式可以不变，这样就与现代接上轨了，不然写律诗时还要去学古文的读法，很不方便，有谁还愿意去下那样的苦工呢，过去我为了学写律诗，还专门购置了一本《中华诗词曲古韵简编》的书，经过反复研究，觉得完全是多余之举，没有采用的必要。
客观事实证明，流传千古的当然也是中华诗词，它精短凝炼，赋有音乐美，便于记忆，自由体诗由于受自身缺陷的制约，不可能具有相同的生命力，为了推动祖国传统文化的发展和进步，一些有作为的文学爱好者有责任去为之探索，约定俗成一种最佳的写作格式，从而与时代同步，适合于大多数人的口味和心理需求，共同去迎接诗歌创作又一个繁荣昌盛的新时代。
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